История итальянской танцевальной традиции берет свое начало в XV веке, так как существовавшие до этого ритмичные перемещения из одного угла зала в другой вряд ли можно назвать истинно танцами. Именно в это время в страну знатными особами приглашаются по праву называющиеся великими марокканский учитель танцев Доменико делла Пьяченца и известный еврейский философ и хореограф Гуглиелмо Эбрео. Ими-то и была реанимирована великая итальянская школа танцев.

Размышления этих великих людей о природе и сущности танцев, об их философии и идее дополнялись наглядными иллюстрациями и подробно прописанными характеристиками самих па. Многие движения и комбинации были придуманы буквально заново, некоторые па были внесены в постановки из танцев, присущих другим традициям и народам. На весь мир известны итальянские Gelosia, Belfiore, La vita cholina, авторство которых как раз и принадлежит Доменико.

Только вдумайтесь, какова была роль этих людей в развитии всей культуры Италии, если они придумывали танцы! Танцы, которым было суждено отражать нрав и дух народа, танцы, впоследствие ставшие символом всей государственности!

Наиболее ярким моментом зарождения совершенно новой — итальянской — школы танцев становится переход от беспрыжковых, чаще всего называющихся низкими, комбинаций па к невероятным в своей легкости балли, или балло.

Характерной особенностью итальянских балли можно назвать убыстренный, в сравнении в теми же па в французском варианте, темп движения. Ну и конечно, нельзя не отметить красоту итальянского танца XV века, в котором прямое свое отражение находит философия Возрождения. Согласно последней, танец предназначен, прежде всего, для Бога, а потому и движения все должны быть похожи на волны Мирового океана. Соответственно, энергетика, рождающаяся во время танца просто невероятна по своей идеи и сути: опускаясь на полную стопу, человек символически приближается к изначальному и черпает из Земли силы для развития, а поднимаясь на носок, он по логике вещей движется к небу, к Богу.

Со временем появляется некая классификация, позволяющая поделить все итальянские танцы на постановочные, танцы для всех и мориски. Постановочные танцы исполнялись заранее отобранными и обученными людьми исключительно на празднествах и были полностью придуманы хореографами. В противовес им были созданы танцы для всех, исполняющиеся под мотив пиве, кватенария и сальтарелло. Чаще всего подобные комбинации па называли «танцами о своем». А мориски дословно обозначали танцы крещенных арабов.

С уверенностью можно сказать, что в итальянском танце, как существовавшем в XV веке, так и в современном, доминирует шесть важных элементов. Таковыми являются чувство размера, ритма, пространства, чувство партнера, память и манера исполнения. Воссоздать последнюю весьма и весьма проблематично. Дело в том, что рекомендации и пособия по танцам, составленные в то время включают описания шагов, но ничего более. Неизвестно, как следует точно держать руки, голову, в каком положении должен быть зафиксирован сам корпус. Эти данные частично воссоздаются лишь с учетом картин и гравюр, запечатлевших народные гуляния и торжества.

Италия пятнадцатого века славилась своим порывом к чистоте — на улицах, во дворцах, а также символично и в душах людей, что не может не считаться величайшим достижением, своей грандиозностью, роскошью и развитием культуры. Между тем, танцы до самого позднего периода не относились к виду искусства как таковому. Это в последующие века было множество раз переосмыслено, а танцы заняли свою заслуженную нишу в культурной сфере развития всего итальянского народа.